Canya Jove promou un casal d’estiu artístic a Sant Quirze. Hi haurà interpretació, cant, moviment i teatre musical.
L’organitza VivArtist però tota la informació la dona Canya Jove.
L’Aula de Teatre de Mataró engega una nova producció semiprofessional per a futurs artistes i joves talents a partir de 16 anys que els emocioni el teatre musical. El 26 de juliol s’estrenarà, al mateix Espai Familiar, un dels grans èxits de Dagoll Dagom: “COP DE ROCK”. Serà sota la direcció d’un trio de luxe d’àmplia experiència en el teatre musical: l’actor mataroní Marc Flynn, el director musical i actor Dídac Flores i l’actriu i coreògrafa Desireé Moreno.
Properament, s’obrirà un procés d’audicions per escollir els actors i actrius que formaran part del repartiment i que treballaran des de finals de juny fins a l’estrena. Un càsting que va adreçat a actors no professionals, però que tinguin una base en el teatre musical i que vulguin ampliar els seus coneixements en les 3 disciplines del gènere.
Els actors i actrius seleccionats treballaran durant un mes per la mostra final, però alhora també rebran l’aprenentatge i experiència d’aquests tres professionals que han treballat en destacats musicals del país.
CÀSTING
Contacte pels interessats:
L’equip de professors determinarà pròximament quin serà el material a preparar per l’audició.
Els dos primers caps de setmana de maig han estat molt intensos. L’Espai ha convertit la sala Josep Brossa en una autèntic teatre amb sessió contínua. La renovació de la sala ha permès les millors condicions.
Han estat 7 sessions, 9 obres i més de 800 espectadors. La feina dels actors i de les actrius ha lluït.
Agafeu aire. Després de Pessics el 18 de maig, hi tornarem amb més teatre.
Des del 1961 se celebra cada 27 de març el Dia Mundial del Teatre.
Una persona del món del teatre rep, cada any, l’encàrrec de fer un escrit que és el manifest que es difon a tot arreu.
Aquest any ha estat el dramaturg cubà Carlos Celdrán. Viu i treballa a l’Havana i és director fundador de la companyia Argos Teatro i Premi Nacional de Teatre a Cuba.
Abans del meu despertar teatral, els meus professors ja hi eren allà. Havien construït les seves cases i les seves poesies sobre les restes de les seves pròpies vides. Molts d’ells no són coneguts o gairebé no se’ls recorda: van treballar des del silenci, des de la humanitat de les seves habitacions d’assaig i de les seves sales plenes d’espectadors i, lentament, després d’anys de treballs i reptes extraordinaris, van deixar el seu lloc i van desaparèixer. Quan vaig entendre que el meu ofici i el meu destí personal seria seguir el seu camí, vaig entendre també que heretaria d’ells aquesta tradició punyent i única de viure el present sense una altra expectativa que la d’aconseguir la transparència d’un moment irrepetible. Un moment de trobar-se amb l’altre amb la foscor d’un teatre, sense més protecció que la veritat d’un gest, d’una paraula reveladora.
El meu país teatral són els moments de trobar-me amb els espectadors que arriben nit a nit a la nostra sala, des dels llocs més diferents de la meva ciutat, per acompanyar-nos i compartir unes hores, uns minuts. Amb aquests moments únics construeixo la meva vida, deixo de ser jo, de patir per mi mateix i reneixo i entenc el significat de l’ofici de fer teatre: viure instants de pura veritat efímera, on sabem que el que diem i fem, allà, sota la llum de l’escena, és cert i reflecteix el més profund i personal de nosaltres. El meu país teatral, el meu i el dels meus actors, és un país teixit pels moments on deixem enrere les màscares, la retòrica, la por de ser qui som, i ens donem les mans en la foscor.
La tradició del teatre és horitzontal. No hi ha ningú que pugui afirmar que el teatre és en algun lloc del món, en una ciutat o en un edifici privilegiat. El teatre, com jo el rebo, s’estén per una geografia invisible que barreja les vides dels qui en fan i l’artesania teatral en un mateix gest unificador. Tots els professors de teatre moren en els seus moments de plenitud i bellesa irrepetibles, tots desapareixen de la mateixa manera sense deixar una altra trascendència que els protegeixi i els faci il·lustres. Els professors de teatre ho sabem, no val cap reconeixement davant la certesa del que és el germen de la nostra feina: crear moments de veritat, d’ambigüitat, de força, de llibertat en la major de les precarietats. No sobreviuran d’ells només que dades o registres dels seus treballs en vídeos i fotos que recolliran només una pàl·lida idea del que van fer. Però sempre faltarà en aquests registres la resposta silenciosa del públic que entén en un instant que el que passa allà no pot ser traduït ni trobat a fora, que la veritat que allà es comparteix és una experiència de vida, que per uns segons és més diàfana que la vida mateixa.
Quan vaig entendre que el teatre era un país en si mateix, un gran territori que comprenia el món sencer, va néixer en mi una decisió que també és una llibertat: no has d’allunyar-te ni moure’t d’on ets, no has de córrer ni de desplaçar-te. Allà on siguis hi ha el públic. Allà hi ha els companys que necessites al teu costat. Allà, lluny de casa teva, tens tota la realitat diària, opaca i impenetrable. Treballes doncs des d’aquesta immobilitat aparent per construir el millor dels viatges, per repetir l’Odissea, el viatge dels argonautes: ets un viatger immòbil que no deixa d’accelerar la densitat i la rigidesa del teu món real. El teu viatge és cap a l’instant, cap al moment, cap a la trobada irrepetible davant dels teus semblants. El teu viatge és cap a ells, cap al seu cor, cap a la seva subjectivitat. Viatges per dintre d’ells, per dins de les seves emocions, dels seus records que despertes i mobilitzes. El teu viatge és vertiginós i ningú pot mesurar-lo ni silenciar-lo. Tampoc ningú el podrà reconèixer en la seva justa mesura, és un viatge a través de la imaginació de la teva gent, una llavor que se sembra a la més remota de les terres: la consciència cívica, ètica i humana dels seus espectadors. Per això, no em moc, continuo a casa meva, entre els meus coneguts, en aparent quietud, treballant dia i nit, perquè tinc el secret de la velocitat.
Pels problemes derivats de la vaga convocada pel dijous 21 de febrer, hem decidit suspendre les classes de l’escola de teatre de l’Espai d’arts escèniques de Sant Quirze d’aquest dia i mirar de recuperar-les al llarg del curs.
La proposta del Club d’espectadors pel mes de març ens porta a Barcelona i al TNC. L’obra està recollint les millors crítiques des de l’estrena i us la podem oferir a preus especials.
El diumenge 17 de març, a les 18.00 h, anem a veure “La bona persona de Sezuan” de Bertolt Brecht al Teatre Nacional de Catalunya.
Teniu temps fins el diumenge 17 de febrer per reservar les entrades.
Reserveu les entrades clicant aquí
Brecht, un dels grans clàssics del segle XX, torna a la Sala Gran
En una Xina imaginària, tres déus visiten el país en cerca d’una bona persona. Satisfets d’haverconegut la jove Xen Te, que els ha acollit a casa seva, premiem la noia amb diners a canvi que visqui sempre bondadosament. Gràcies a la petita fortuna que li han regalat, Xen Te deixarà la prostitució per obrir un estanc de tabac. Ben aviat, però, la misèria en què malviuen els seus conciutadans acabarà dificultant seriosament que pugui complir el mandat dels déus.
Amb aquesta obra emblemàtica del teatre èpic, Bertolt Brecht planteja una reflexió incòmoda. Quins són els límits de les bones intencions, especialment quan aquestes no afronten les dificultats materials amb contundència i pragmatisme?
Fitxa
Durada 3:15 hores inclòs l’entreacte.
Recomanable a partir de 12 anys.
Repartiment:
Crítiques
El dissabte 23 de febrer el Club d’espectadors de l’Espai anirem a veure L’últim acte al Teatre Goya de Barcelona, a la sessió de les 20.30 h.
Els socis de l’Espai poden comprar entrades a 22€ i, els que encara no ho són, a 24€.
Tancada la reserva
Aprofiteu i feu-vos soci de l’Espai i obtindreu descomptes en les nostres activitats
Un actor es desperta a l’escenari. El soroll del cruixit de la tarima envaeix l’espai. Silenci. Un respir. Els pulmons s’omplen d’aire i un focus il·lumina el seu rostre. No hi haurà una altra funció, aquesta és la seva última representació. I n’és plenament conscient.
Sobre l’escenari, els personatges que l’han acompanyat al llarg dels anys, especialment les dones, apareixen davant dels seus ulls. Les escenes més captivadores que ha interpretat se succeeixen en una última funció, la més màgica, aquella que quedarà en el record.
Un últim acte. I el millor dels seus amors li murmura: “seré en la teva vida el millor de la boirina de l’ahir quan m’arribis a oblidar; com és millor el vers aquell que no podem recordar”..
Espectacle de 90 minuts de durada.
Espai d'Arts Escèniques de Sant Quirze del Vallès 