El 25 de maig, PESSICS, el festival de microteatre de Sant Quirze

Ja tenim a la venda les entrades per PESSICS 2024, el festival de microteatre de Sant Quirze del Vallès. Hem seleccionat 5 obres estupendes i les podrem veure a diferents espais de la masia de Can Barra el dissabte 25 de maig, a partir de les 18.00 h. 

El nombre d’entrades és limitat per respectar la filosofia de teatre de proximitat. No badeu i no us en quedeu sense.

El preu de l’entrada general és de 12 € .

Els socis de l’Espai gaudiran d’un descompte de 2 € per entrada posant el número del carnet al camp “codi descompte“.

Aquestes són les obres que veurem:

Entrevista de feina

La Júlia és una arquitecta que vol canviar de feina. Es presenta a una entrevista tota confiada, però l’atzar fa que, qui l’ha de valorar, sigui l’Anna, algú que coneix molt bé.

Aconseguirà la feina? Acceptarà la Júlia la particular condició que l’Anna li proposa?

  • Interpretació: Mireia Ros i Marta Hernández 
  • Text: Clara Puig
  • Direcció: Carlos Petilo

La llibreta de la Paula

L’Alba és a l’escenari a punt de fer realitat el seu somni, quan un fet inesperat la posarà contra les cordes, reobrint una vella història de culpa, d’amor i d’amistat que li farà qüestionar-s’ho tot.

Perquè a la vida, com al teatre, tot depèn de la interpretació que en fem.

  • Interpretació: Alba Teixidó i Jordi Ciurana
  • Dramatúrgia: Alba Teixidó
  • Direcció: Mar Pawlowsky

La que nos espera

Després de suïcidar-se, la Sandra i l’Èric coincideixen en una sala d’espera que no acaben de saber ben bé per a què serveix.

Comencen a especular i a imaginar-se les situacions per les quals han de passar, però la cosa es va embolicant a poc a poc.

  • Interpretació: Alba Josa, Jordi Ra i Mathias Villalba
  • TextPaolo Campagna
  • Direcció: Gisela Arnao

lasquelimpian

La Carmen, la Juliana i la Vanessa són tres cambreres d’habitacions en un hotel de luxe. Tot i que tenen les seves diferències i maneres oposades de veure la vida, no els quedarà altre remei que unir forces i protegir-se les unes a les altres quan es veuen involucrades en la mort d’una clienta.

Està tot perdut? Serà el pitjor dia de la seva vida?

  • Interpretació: Claudia Marcela Estrada, Bianca Palmisano i Ana Palomo
  • Dramatúrgia i direcció: Ana Palomo

Tot depèn del moment

En Guille i en Biel, coincideixen i comencen una conversa. De sobte tot va encadenant-se en funció de petites decisions que porten a noves opcions. Què hauria passat si en lloc d’això hagués dit allò?

Totes les decisions preses ens porten per camins que no hauríem transitat d’haver triat una altra resposta.

  • Interpretació: Ritxi Olivé i Manel Romeu
  • Text: David Ives
  • Direcció: Miren Jalón

Balanç de la 4a Mostra TASQ

Hem acabat la 4a edició amb unes xifres que ens fan estar molt contents. Al teatre, parlar de xifres és una mica estrany però és la manera tangible de posar sobre la taula la nostra satisfacció. Estem molt contents que com va creixent la TASQ i de la resposta que tenim de tots vosaltres.

Del públic, que ja no podrà créixer més. De les companyies de teatre, que veuen que les tractem el més bé possible. De l’Ajuntament de Sant Quirze, que posa tots els mitjans per consolidar aquest projecte cultural i de la Coordinadora de Grups Amateur de Teatre del Vallès, que continua apostant per la TASQ.

Si calgués explicar per què estem tan satisfets, podríem donar aquestes xifres. Però una Patronal plena a vessar, aplaudint entusiasmada, és molt més.

  • 1.455 entrades venudes. El límit són 1.600 i ens hi acostem.
  • Els abonaments de temporda han crescut un 154% respecte l’any passat. N’hem tingut 74.
  • Les votacions del públic han tingut una mitjana de 8,49. L’any que més alta va ser, va arribar a 8,63.
  • L’ocupació mitjana s’ha enfilat al 90,9%. És la més alta postpandèmia.
  • Ja treballem en la 5a TASQ.

Rècord d’inscripcions a la 5a TASQ

A finals de març vam tancar la inscripció a la 5a TASQ amb un rècord d’obres inscrites. 70 obres ho han fet, un creixement del 162% respecte l’any passat. Està clar que les companyies de teatre amateur dels Països Catalans van coneixent Sant Quirze.

Us donem algunes dades de les obres que s’ha inscrit i que comencen a ser avaluades per un grup de persones que hem hagut d’ampliar per donar l’abast a la feinada que ens espera. D’entre totes haurem de fer una selecció de les 7 millors perquè vinguin a la Patronal la pròxima temporada.

  • El 20% són del Vallès Occidental.
  • Segueixen el 14% de Barcelona i el 13% del Vallès Oriental.
  • Després venen l’11% del Baix Llobregat i el 10% del Maresme.
  • La proposta que ve de més lluny és de Fraga, 170 km.
  • La comèdia és majoritària, ho són el 52% de les obres
  • A continuació venen el drama, 28%, i la tragicomèdia, 11%.
  • El 98% són en català.
  • Una companyia ha presentat 5 obres diferents.
  • Jordi Galceran, Martin McDonagh, Molière i Ibsen són els autors amb més d’una proposta.
  • La més nombrosa posa 20 actors i actrius a l’escenari.
  • La que s’ha representat més cops ho ha fet 75 vegades.

Comença ara el procés de selecció de les millors per venir a la 5a TASQ.

Dia Mundial del Teatre 2024

Cada any una figura internacional del món del teatre fa un missatge coincidint amb el Dia Mundial del Teatre. Aquest 27 de març de 2024, la persona triada és el noruec Jon Fosse.

Jon Fosse és un reconegut escriptor noruec nascut el 1959. El seu extens treball inclou obres, novel·les, col·leccions poètiques, assaigs, llibres infantils i traduccions. El 2023 va ser premiat amb el premi Nobel de literatura. Escriu en l’estàndard nynorsk del noruec, més minoritari i menys influït pel danès.

Obres seves s’han estrenat en català al Teatre Malic, a la Beckett, a l’Institut del Teatre, Porta 4 de Gràcia, Versus Teatre i a La Seca Espai Brossa. Recentment s’han traduït obres seves al català.

L’Art és la Pau

Cada persona és única, alhora, també semblant a cada altra persona. La nostra aparença visible i externa és diferent de la de tots els altres, és clar, i això està molt bé, però també hi ha una cosa dins de cadascun de nosaltres que només pertany a aquesta persona, que és només d’aquesta persona. Podríem anomenar-ho esperit o ànima. O bé podríem decidir de no etiquetar-ho amb paraules, simplement deixar-ho estar.

Però encara que tots som diferents els uns dels altres, també som semblants. Les persones de cada part del món són fonamentalment similars, no importa quina llengua parlem, quin color de pell tenim, quin color de cabell tenim.

Això potser és una mena de paradoxa: que siguem completament semblants i totalment diferents alhora. Potser una persona és intrínsecament paradoxal, en el nostre pont entre el cos i l’ànima, abastem tant l’existència més terrenal i tangible com alguna cosa que transcendeix aquests límits materials i terrenals.

L’art, el bon art, aconsegueix de manera meravellosa combinar l’absolutament únic amb l’universal. Ens permet entendre el que és diferent —podries dir el que és estranger— com a universal. En fer-ho així l’art trenca les barreres entre les llengües, les regions geogràfiques, els països. No només reuneix les qualitats individuals de cadascú sinó també, en un altre sentit, les característiques individuals de cada grup de persones, per exemple, de cada nació.

L’art no ho fa aplanant les diferències i fent que tot sigui igual, sinó al contrari, mostrant-nos el que és diferent de nosaltres, el que és estrany o aliè. Tot bon art conté precisament això: alguna cosa alienígena, alguna cosa que no podem entendre completament i, alhora, sí que entenem, d’alguna manera. Conté un misteri, per dir-ho així, alguna cosa que ens fascina i, per tant, ens empeny més enllà dels nostres límits i, en fer-ho, crea la transcendència que tot art ha de contenir en si mateix per portar-nos cap a ella.

No conec cap millor manera de reunir els oposats. Aquest és l’enfocament invers dels conflictes violents que veiem amb massa freqüència en el món, els quals es lliuren a la temptació destructiva d’aniquilar tot allò estranger, tot allò únic i diferent, sovint fent servir les invencions més inhumanes que la tecnologia ha posat al nostre abast. Hi ha terrorisme al món. Hi ha guerra perquè les persones també tenen una part animal, impulsada per l’instint de veure l’altre, l’estranger, com una amenaça a la seva pròpia existència en lloc de com un misteri fascinant.

Així és com la singularitat, les diferències que tots podem veure desapareixen, deixant enrere una uniformitat col·lectiva on qualsevol cosa diferent és una amenaça que cal erradicar. El que es veu des de fora com una diferència, per exemple en la religió o la ideologia política, es converteix en alguna cosa que cal derrotar i destruir.

La guerra és la batalla contra allò que hi ha en el fons de tots nosaltres, alguna cosa única, i també és una batalla contra l’art, contra el que hi ha al fons de tot l’art.

He estat parlant aquí de l’art en general, no específicament del teatre ni de la dramaturgia, però això és perquè, com he dit, tot bon art, en el fons, gira al voltant del mateix: agafar allò que és absolutament únic, absolutament específic, i fer-lo universal. Unir el particular amb el universal mitjançant la seva expressió artística: no eliminant la seva especificitat sinó destacant aquesta especificitat, deixant que el que és estranger i desconegut brilli clarament.

La guerra i l’art són oposats, igual que la guerra i la pau són oposats – és tan simple com això. L’art és pau.
 


Jon Fosse

Dia Mundial del Teatre 2024

Traducció al català a cèrrec d’Ariana Silvan, coordinadora pedagògica de Lazzigags Escola d’Arts Escèniques.

Jon Fosse

El 14 d’abril, un Cyr@ano actualitzat tancarà la 4a temporada de la Mostra TASQ

El 14 d’abril ens arriba una versió actualitzada del Cyrano que Edmond Rostand va escriure a finals del s XIX. És considerada una de les obres cabdals del teatre francès i mundial. A París, en la seva estrena, va tenir 20 minuts d’aplaudiments del públic i un enorme èxit inesperat. La seva adaptació al català per Josep Maria Flotats al Poliorama el 1985 va tenir-la un any a la cartellera. No és una peça qualsevol i ara ens arriba amb un context actualitzat.

Ens situarem als nostres dies, a la redacció d’un diari, el Núvol. La immediatesa del periodisme condueix a un ritme accelerat dels esdeveniments. Les relacions laborals a la redacció i la cobertura d’un conflicte bèl·lic serà l’entorn on viuran els protagonistes.

Òscar Garcia n’ha fet l’adaptació, la dirigeix i la interpreta. Potser haurem d’agrair a la pandèmia que li permetés tenir més temps del previst per preparar-ho.

A la redacció del diari NÚVOL, s’hi creuen cada jorn l’actualitat i el seu entorn.
Velles amistats, enceses rivalitats.
Rapsodes de l’article, algun heroi invisible.
Amors no confessats, hostalers un xic despistats.
Comentaris amb molta sorna, gent que marxa i que torna.
Algun glop de ratafia i… Molta, molta, poesia!!
Seieu i gaudiu d’una història, que us quedarà a la memòria.
D’aquelles que fan companyia… Ara, sempre i cada dia!!

Qollunaka fa 22 anys que són als escenaris. Són de Terrassa i ha fet recentment Wallimu, La taverna de la Rosita, i Escac i mat. La creació de la companyia també va venir forçada per un èxit inesperat. Una adaptació dels Pastorets en clau ocupa per recaptar fons per a una ONG els va acabar empenyent a iniciar l’aventura de companyia de teatre.

Obra recomanada a partir de 10 anys.

Durada de l’obra: 110 minuts.

Fitxa

  • Albert: Albert Prats / Eduard Garcia
  • Fricandó: Salva Roca / Carles Gutés
  • Rosaura: Elsa Llargués / Claudia Patllé
  • Redactora: Ester Batlló
  • Cristià: Albert Puig / Jordi Ramos
  • Director: Jordi Serra / Jaume Ricart
  • Cyr@no: Òscar Garcia

Selecció poètica: Ferran Peiró
Interpretació de poesies: Josep Manel Martínez, Susanna Palet, Ona Martínez, Cristian Ortiz, José Carlos Muñoz, Ángeles Cano, Francesc Falguera, Ferran Peiró, Montserrat Pallejà.

Fitxa tècnica:

  • Disseny i muntatge de vídeos: Lídia Hernández 
  • Disseny i muntatge d’àudios: Ramon Alcaraz
  • Disseny d’il·luminació: Carles Gutés i Ramon Alcaraz
  • Composició i interpretació musical: Pol Oñate
  • Coreografia: Anna Alcázar
  • Disseny gràfic: Joan Carraminyana
  • Disseny escenogràfic: Ester Batlló i Òscar Garcia
  • Realització escenogràfica: Joan Martínez i Marcel Ochoa
  • Regidoria: Marina Segarra
  • Tècnics: Susanna Palet, Jordi Serra, Carles Gutés i Ramon Alcaraz
  • Maquillatge: Marina Segarra
  • Direcció: Ester Batlló i Òscar Garcia

Entrades

Les entrades de la Mostra TASQ s’han de comprar per avançat a través del portal Entràpolis. El preu de l’entrada és de 8 €. El mateix dia de l’espectacle també es posaran a la venda a la Patronal les entrades que quedin disponibles al preu de 10 €.

Els socis de l’Espai d’Arts Escèniques tenen un descompte de 2 € per cada entrada, fins a un màxim de 5. Per activar el descompte cal introduir el número del carnet, que trobaran als correus que reben de l’entitat, al camp codi de descompte en el moment de fer la compra.