El 28 d’abril, els més grans de l’escola de teatre de l’Espai duen “L’efecte Papallona” a la Patronal

Els més grans de l’escola de teatre de l’Espai porten una adaptació d’Ota Vallès a la Patronal, “L’efecte Papallona”.

L’obra es podrà veure el diumenge 28 d’abril, a les 19.00, a la sala Josep Brossa de la Patronal.

La vida està plena de moments per morir, al cap i a la fi la mort és inevitable; però les circumstàncies i els petits actes de cada persona poden fer que arribi més tard. L’efecte Papallona, una petita variació en la voluntat d’un home, pot produir un gran canvi. Aquesta obra ens mostra com les persones som capaces d’evitar la nostra pròpia mort i la de molts altres només amb una petita modificació del nostre comportament.

L’entrada és gratuïta i al final es farà taquilla inversa.

Reserveu les entrades aquí

El 27 i el 28 d’abril, “El conte de Nadal” arribarà a la Patronal

L’ultim cap de setmana d’abril donarà el tret de sortida a les representacions de les obres dels alumnes de l’Espai d’Arts Escèniques de Sant Quirze del Vallès.

El primer serà el grup T2 que ens portaran “El conte de Nadal” de Charles Dickens a la sala Josep Brossa de la Patronal.

El senyor Scrooge és un home avar i solitari, que no celebra el Nadal, i només pensa a guanyar diners i es mostra groller amb la gent del seu voltant. Una vigília de Nadal, Scrooge rep la visita de tres esperits molt especials. La màgia del Nadal arriba a través d’aquests tres esperits que s’encarregaran de recordar els seus inicis i de donar-li una última oportunitat per fer un canvi de rumb a la seva vida.

L’obra es representarà:

  • dissabte 27 d’abril a les 19.00
  • diumenge 28 d’abril a les 17.30

Les entrades són gratuïtes i al final de les obres es farà taquilla inversa.

Reserveu aquí les entrades

Avui és el Dia Mundial del Teatre

Des del 1961 se celebra cada 27 de març el Dia Mundial del Teatre.

Una persona del món del teatre rep, cada any, l’encàrrec de fer un escrit que és el manifest que es difon a tot arreu.

Aquest any ha estat el dramaturg cubà Carlos Celdrán. Viu i treballa a l’Havana i és director fundador de la companyia Argos Teatro i Premi  Nacional de Teatre a Cuba.

Abans del meu despertar teatral, els meus professors ja hi eren allà. Havien construït les seves cases i les seves poesies sobre les restes de les seves pròpies vides. Molts d’ells no són coneguts o gairebé no se’ls recorda: van treballar des del silenci, des de la humanitat de les seves habitacions d’assaig i de les seves sales plenes d’espectadors i, lentament, després d’anys de treballs i reptes extraordinaris, van deixar el seu lloc i van desaparèixer. Quan vaig entendre que el meu ofici i el meu destí personal seria seguir el seu camí, vaig entendre també que heretaria d’ells aquesta tradició punyent i única de viure el present sense una altra expectativa que la d’aconseguir la transparència d’un moment irrepetible. Un moment de trobar-se amb l’altre amb la foscor d’un teatre, sense més protecció que la veritat d’un gest, d’una paraula reveladora.

El meu país teatral són els moments de trobar-me amb els espectadors que arriben nit a nit a la nostra sala, des dels llocs més diferents de la meva ciutat, per acompanyar-nos i compartir unes hores, uns minuts. Amb aquests moments únics construeixo la meva vida, deixo de ser jo, de patir per mi mateix i reneixo i entenc el significat de l’ofici de fer teatre: viure instants de pura veritat efímera, on sabem que el que diem i fem, allà, sota la llum de l’escena, és cert i reflecteix el més profund i personal de nosaltres. El meu país teatral, el meu i el dels meus actors, és un país teixit pels moments on deixem enrere les màscares, la retòrica, la por de ser qui som, i ens donem les mans en la foscor.

La tradició del teatre és horitzontal. No hi ha ningú que pugui afirmar que el teatre és en algun lloc del món, en una ciutat o en un edifici privilegiat. El teatre, com jo el rebo, s’estén per una geografia invisible que barreja les vides dels qui en fan i l’artesania teatral en un mateix gest unificador. Tots els professors de teatre moren en els seus moments de plenitud i bellesa irrepetibles, tots desapareixen de la mateixa manera sense deixar una altra trascendència  que els protegeixi i els faci il·lustres. Els professors de teatre ho sabem, no val cap reconeixement davant la certesa del que és el germen de la nostra feina: crear moments de veritat, d’ambigüitat, de força, de llibertat en la major de les precarietats. No sobreviuran d’ells només que dades o registres dels seus treballs en vídeos i fotos que recolliran només una pàl·lida idea del que van fer. Però sempre faltarà en aquests registres la resposta silenciosa del públic que entén en un instant que el que passa allà no pot ser traduït ni trobat a fora, que la veritat que allà es comparteix és una experiència de vida, que per uns segons és més diàfana que la vida mateixa.

 Quan vaig entendre que el teatre era un país en si mateix, un gran territori que comprenia el món sencer, va néixer en mi una decisió que també és una llibertat: no has d’allunyar-te ni moure’t  d’on ets, no has de córrer ni de desplaçar-te. Allà on siguis hi ha el públic. Allà hi ha els companys que necessites al teu costat. Allà, lluny de casa teva, tens tota la realitat diària, opaca i impenetrable. Treballes doncs des d’aquesta immobilitat  aparent per construir el millor dels viatges, per repetir l’Odissea, el viatge dels argonautes: ets un viatger immòbil  que no deixa d’accelerar la densitat i la rigidesa del teu món real. El teu viatge és cap a l’instant, cap al moment, cap a la trobada irrepetible davant dels teus semblants. El teu viatge és cap a ells, cap al seu cor, cap a la seva subjectivitat.  Viatges per dintre d’ells, per dins de les seves emocions, dels seus records que despertes i mobilitzes. El teu viatge és vertiginós i ningú pot mesurar-lo ni silenciar-lo. Tampoc ningú el podrà reconèixer en la seva justa mesura, és un viatge a través de la imaginació de la teva gent, una llavor que se sembra a la més remota de les terres: la consciència cívica, ètica i humana dels seus espectadors. Per això, no em moc, continuo a casa meva, entre els meus coneguts, en aparent quietud, treballant dia i nit, perquè tinc el secret de la velocitat.

Premi de lectura per a una alumna de l’escola de teatre de l’Espai

L’alumna de l’escola de teatre de l’Espai d’arts escèniques Clara Barceló ha estat la guanyadora pel Vallès Occidental – Rubí, en categoria de cicle mitjà de Primària, del concurs de lectura en veu alta que organitza la Generalitat.

Aquesta és la fase de quarts de finals del concurs i, si tot va bé, li espera les semifinals i la final el 4 de juny al Teatre Nacional de Catalunya.

En categoria de cicle superior la guanyadora ha estat la Jana Carrasquer, tambe del Lola Anglada i alumna dels Tallers de Teatre de Galliners.

Queda clar que els recursos que guanyen els nanos fent teatre són molts.

La Jana al centre i la Clara la més petita.

L’escola de teatre de l’Espai fa formació en pedagogia teatral als seus alumnes joves

A l’Escola de Teatre de l’Espai hem començat el curs de Formació de Joves. Aquesta formació té com a objectius: 

  • Aproximar l’alumnat més gran de l’escola a la feina del professorat de teatre. 
  • Convertir-los en ajudants a partir de l’adquisició de determinades eines i observació de dinàmiques que els serviran per acabar planificant una sessió.
  • Conèixer trets generals de la pedagogia teatral, on la persona és l’objecte del propi aprenentatge.
  • Familiaritzar el jovent participant amb terminologies d’educació en valors, amb textos i jocs dramàtics per poder treballar actituds i aptituds creatives de l’alumnat.
  • Fer un acompanyament d’un grup des de la creació fins a la representació d’un producte teatral. 
  • Formar part del procés creatiu ajudant i participant en totes les tasques.

Van començar al gener i s’allargarà fins al 5 de maig amb les representacions dels grups dels més petits de l’Escola. 

El curs serà reconegut amb un certificat d’hores que ajudarà a poder accedir a l’escola com a auxiliars i futurs professors, si continuen la seva formació.


Aquest dijous 21 de febrer no hi haurà classes de l’escola de teatre de l’Espai

Pels problemes derivats de la vaga convocada pel dijous 21 de febrer, hem decidit suspendre les classes de l’escola de teatre de l’Espai d’arts escèniques de Sant Quirze d’aquest dia i mirar de recuperar-les al llarg del curs.

El club d’espectadors anirem a veure “La bona persona de Sezuan” al TNC

La proposta del Club d’espectadors pel mes de març ens porta a Barcelona i al TNC. L’obra està recollint les millors crítiques des de l’estrena i us la podem oferir a preus especials.

El diumenge 17 de març, a les 18.00 h, anem a veure “La bona persona de Sezuan” de Bertolt Brecht al Teatre Nacional de Catalunya.

Teniu temps fins el diumenge 17 de febrer per reservar les entrades.

Reserveu les entrades clicant aquí

Brecht, un dels grans clàssics del segle XX, torna a la Sala Gran

En una Xina imaginària, tres déus visiten el país en cerca d’una bona persona. Satisfets d’haverconegut la jove Xen Te, que els ha acollit a casa seva, premiem la noia amb diners a canvi que visqui sempre bondadosament. Gràcies a la petita fortuna que li han regalat, Xen Te deixarà la prostitució per obrir un estanc de tabac. Ben aviat, però, la misèria en què malviuen els seus conciutadans acabarà dificultant seriosament que pugui complir el mandat dels déus.

Amb aquesta obra emblemàtica del teatre èpic, Bertolt Brecht planteja una reflexió incòmoda. Quins són els límits de les bones intencions, especialment quan aquestes no afronten les dificultats materials amb contundència i pragmatisme?

Fitxa

Durada 3:15 hores inclòs l’entreacte.
Recomanable a partir de 12 anys.

  • Traducció: Feliu Formosa
  • Direcció: Oriol Broggi
  • Música: Joan Garriga

Repartiment:

  • Míriam Alamany
  • Joan Carreras
  • Màrcia Cisteró
  • Jordi Figueras
  • Toni Gomila
  • Mercè Pons
  • Albert Prat
  • Clara de Ramon
  • Marc Rius
  • Xavier Ruano
  • Clara Segura
  • Ramon Vila

Crítiques

Joan Carreras i Clara Segura

Reportatge del projecte Youth#4 on hi ha participat l’alumne de l’Espai Unai Zorraquino

Aquest és el reportatge que ha fet la l’Obra Social de la Caixa sobre el projecte teatral amb adolescents Youth#4.

Ha estat un espectacle dirigit pel francès Didier Ruiz amb un grup de joves d’entre 15 i 18 anys.

Entre aquest joves hi havia l’alumne de l’escola de teatre de l’Espai Unai Zorraquino, tal com ja havíem informat en el seu moment.

En aquests reportatge hi surt casa seva, l’institut de Sant Quirze i les classes de teatre de l’Espai amb els seus companys.