46 obres opten a participar a la 3a edició de la Mostra TASQ

Un total de 46 obres de teatre s’han inscrit a la 3a edició de la Mostra TASQ per poder formar part de les seleccionades per presentar-se a la Patronal. És la xifra més alta de les tres edicions i demostra la consolidació del projecte teatral.

La procedència de les companyies és, sobretot, del Vallès Occidental, el 34% concretament. Poques de Barcelona, només 3 i de la resta, les comarques amb més representants són Osona, el Maresme i el Baix Llobregat. També trobem propostes de poblacions més allunyades com Sant Joan de les Abadesses o l’Ametlla de Mar.

Pel que fa als gèneres, més de la meitat són comèdies. Sembla que el riure el tenim assegurat. També hi destaquen 4 musicals, més que en cap de les altres edicions.

Pel que fa als textos, un 15% són d’autors clàssics, i més d’un 30% són textos originals. Entre la resta hi ha adaptacions de Sergi Belbel, de Jordi Galceran o de Benet i Jornet.

Les pròximes setmanes, un equip de 14 avaluadors anirà visionant les obres i qualificant-les. Seguint un sistema meticulós, arribaran a fer la tria final per portar a Sant Quirze el millor teatre amateur del país. A finals de juny donarem a conèixer la selecció.

El 22 de maig l’Escola de Teatre presenta “Criatures” i “Crims”

El diumenge 22 de maig, a les 18.00 h, arriben dues noves obres de l’Escola de Teatre a la Patronal.

Seran “Criatures” i “Crims“, totes dirigides pel Sergi Amat.

Grup T1 dimecres Criatures 

  • Lola Hernández
  • Sergi Canals
  • Marc Codinach
  • Juanes García
  • Chloe Canut
  • Sofia Font
  • Judith Menjibar
  • Carlota Caus

Criatures proposa una visió àcida i insolent de la infància i, per extensió, de l’adultesa. T de Teatre volen riure’s de les situacions més difícils: mares que odien els fills o decideixen utilitzar-los per superar els seus traumes, nens perduts en un món que no entenen i desconcertats pels vicis i pecats de la societat en què viuen. Escenes que mostren la terrible distància que separa, de vegades, els grans dels petits.

Grup Mc Pitillo Crims 

  • Marc Navau
  • Marta Escribà
  • Niko Canudas
  • Marina Segovia
  • Noa Guirado
  • Jan Sarkar

“De petit col·leccionava cromos i botons, més tard em vaig aficionar a reunir llaunes buides de cervesa i sobrets de sucre de totes les cafeteries on prenia cafè. Més tard van ser segells i monedes, fins que vaig comprendre que col·leccionar segells era una pèrdua avorridíssima de temps. Aleshores vaig prendre la decisió que la meva col·lecció d’assassinats seria tan original com cap altra”.

Reserveu les entrades clicant aquí

El 7 i 8 de maig arrenquen les presentacions de les obres de l’Escola de teatre amb “Romeu i Julieta 2.0”, “L’efecte Papallona” i “Espècies en perill d’extinció”

El cap de setmana del 7 i 8 de maig s’inicien el seguit de presentacions de les obres de final de curs de l’Escola de teatre amb les obres “Romeu i Julieta 2.0“, “L’efecte Papallona” i “Espècies en perill d’extinció“, totes dirigides pel Sergi Amat.

  • Dissabte 7, 18.00 h

Grup T1 dijous Romeu i Julieta 2.0 

  • Natàlia Montiel
  • Arnau Jaulent
  • Lucía Campos
  • Gonzalo Merino
  • Àlex Andreu
  • Daniella González
  • Iona Martin

A la bella Verona, on situem l’escena, dues famílies molt poderoses, comencen una guerra entre elles. D’aquest odi de clans en surten dos amants. El seu destí està assenyalat per la mala estrella i la tragèdia. Aquesta és la història de Romeu i Julieta.

Grup T Jove Alfombra L’efecte Papallona 

  • Joana Sabater
  • Manu Garcia
  • Laia Blanca
  • Marian Font
  • Alejandro Maestre
  • Martina Fuguet

“L’aleteig de les ales d’una papallona pot provocar un tsunami a l’altre costat del món”. Segons la teoria del caos les petites accions poden acabar provocant grans canvis imprevisibles. Morir o no, aquesta és la qüestió.

Reserveu les entrades clicant aquí

  • Diumenge 8, 18.00 h

Grup T Jove Alfombra L’efecte Papallona 

  • Joana Sabater
  • Manu Garcia
  • Laia Blanca
  • Marian Font
  • Alejandro Maestre
  • Martina Fuguet

“L’aleteig de les ales d’una papallona pot provocar un tsunami a l’altre costat del món”. Segons la teoria del caos les petites accions poden acabar provocant grans canvis imprevisibles. Morir o no, aquesta és la qüestió.

Grup T2 dijous Espècies en perill d’extinció 

  • Dafne Fernández
  • Paula Jaulent
  • Laia Melé
  • Itziar Segalés
  • Alvaro Merino
  • Carla Calderé
  • Jana Carrasquer
  • Pablo Rodríguez
  • Zoe Naccarato
  • Isaac López

Benvinguts un dia més el nostre programa “Espècies en perill d’extinció”. Avui veurem com viu una de les espècies més fascinants del planeta, l’ésser humà. Quant de temps li queda? S’extingirà o trobarà una solució al seu problema? No us perdeu el programa d’avui!

Reserveu les entrades clicant aquí

La 2a Mostra TASQ tanca amb un valoració molt alta per part públic

Aquest diumenge ha acabat la 2a edició de la Mostra TASQ que havia arrencat el setembre amb la inauguració de la temporada amb Likes. Han estat 7 obres, comptant la inaugural, però 8 sessions perquè la Covid ha continuat provocant desgavells i vam haver de fer dues sessions de Bruna per encabir tot el públic que va patir una reculada en els aforaments.

Likes va ser una inauguració de luxe. La de Sant Quirze va ser la darrera vegada que la representava la companyia Dara original. Posteriorment, la companyia renovada va iniciar una gira per Catalunya demostrant la validesa del text d’en Roc Esquius i l’encert d’haver-la portat a Sant Quirze.

Si ens fixem en l’ocupació de les obres de la Mostra TASQ, cal tenir en compte que n’hem tingut amb aforaments de 120, de 140 i de 200 localitats. En conjunt, hem pogut disposar de més localitats que en la 1a edició i, així i tot, la mitjana d’ocupació s’ha mantingut altíssima, en el 83%, amb 5 sessions amb entrades exhaurides.

Cal destacar la important presència de públic jove a Búfals, a càrrec d’una companyia també molt jove. La Mostra TASQ ha mirat d’oferir tota mena de textos i d’estils teatrals i així continuarà fent-ho.

La valoració que fa el públic en el vot que recollim a la sortida de l’obra ha estat especialment alt, un 8,65, superant el 8,5 de la 1a edició. A la inauguració de la temporada 2022-23, que serà el pròxim 25 de setembre, donarem el Premi del Públic a l’obra que ha obtingut la valoració més alta. De moment mantenim el secret de quina és.

Aquesta inauguració també serà el moment de conèixer directament les obres seleccionades a la 3a edició de la Mostra TASQ. Hi vindran els representants de les obres que just ara, durant el maig i el juny, un equip d’avaluadors estarem seleccionant. La pròxima edició tindrà alguns canvis fruit de l’expansió del projecte.

Tampoc podem avançar encara quina serà l’obra professional que portarem a la inauguració, només podem dir que l’obra ha estat un dels èxits de la cartellera de Barcelona i que només el nom dels artistes que la protagonitzen ja provocarà un neguit entre els aficionats al teatre de Sant Quirze i comarca.

PESSICS 2022, el microteatre més gran, el 21 de maig a Can Barra

La 3a edició de PESSICS, la Mostra de microteatre de Sant Quirze, permetrà veure 5 obres, d’una durada al voltant de 20 minuts, en diferents escenaris de la masia de Can Barra i en grups d’uns 25 espectadors molt pròxims a l’acció.

Aquestes són les 5 obres que podrem veure:

  • Babar
  • El primero
  • Supremacistes
  • Una obra al Nacional
  • Welcome to Berlin

Les entrades anticipades costen 10 €. Els socis de l’Espai tenen un descompte entrant el número de soci al camp “codi de decompte” de la pàgina d’Estràpolis.

Compreu les entrades clicant aquí

Dia Mundial del Teatre 2022

Aquest any Peter Sellars ha estat l’escollit per fer el missatge del 27 de març, Dia Mundial del Teatre 2022. Peter Sellars, nascut a Pittsburgh, Pennsilvània (EUA), és un director d’òpera, teatre i festivals que ha guanyat reconeixement internacional.

Benvolguts amics i amigues, 

Quan el món penja d’un fil, a cada moment del degoteig de notícies, permeteu-me que us convidi, que ens proposem d’entrar, com a creadors, al nostre propi àmbit, al nostre cercle, amb la nostra perspectiva del temps èpic, d’un canvi èpic, d’una consciència èpica, d’una reflexió èpica i, d’una visió èpica? Vivim un període èpic de la història de la humanitat i els canvis profunds i transcendentals que estem experimentant en les relacions entre nosaltres i amb els mons no humans, van gairebé més enllà de les nostres capacitats per comprendre, articular, parlar i expressar. 

No vivim en un canal de notícies de 24 hores; vivim al límit del temps. Els diaris i els mitjans de comunicació no estan prou dotats i són incapaços de fer front al que estem sentint.

On és el llenguatge, quins són els moviments, i quines són les imatges que ens poden permetre comprendre els profunds canvis i ruptures que estem patint? I com podem transmetre el contingut de les nostres vides en aquests moments, no com una crònica sinó com una vivència? 

El teatre és l’art de l’experiència. 

En un món aclaparat per grans campanyes publicitàries, experiències simulades, prediccions esgarrifoses, com podem anar més enllà de la repetició inacabable de xifres per experimentar la santedat i l’infinit d’una sola vida, d’un ecosistema únic, d’una amistat o de la qualitat de la llum en un cel estrany? Dos anys de COVID-19 han esmorteït els sentits, han escurçat la vida, han trencat les connexions de la gent; i ens han col·locat en una estranya zona zero com a habitacle humà. 

Quines llavors s’han de plantar i replantar en aquests anys, i quines són les males herbes i espècies invasives que s’han d’eliminar per complet per sempre més? Molta gent està al límit. Hi ha tanta violència esclatant irracionalment o inesperadament! Tants sistemes establerts s’han revelat com a estructures de crueltat contínua! 

On són les nostres cerimònies de commemoració? Què cal que recordem? Quins són els rituals que ens permeten, per fi, reimaginar i començar a assajar els passos que no hem fet mai abans? 

El teatre de la visió èpica, dels propòsits, de la recuperació, de la reparació i de la cura necessita nous rituals. No cal que ens entretinguin. Ens hem de reunir. Hem de compartir l’espai i hem de cultivar l’espai compartit. Necessitem espais protegits d’escolta activa i d’igualtat. 

El teatre és la creació a la terra d’un espai d’igualtat entre els humans, els déus, les plantes, els animals, les gotes de pluja, les llàgrimes i la regeneració. L’espai d’igualtat i d’escolta activa s’il·lumina per la bellesa oculta, que es manté viva en una constant interacció entre el perill, l’equanimitat, la saviesa, l’acció i la paciència. 

El Sutra de l’ornament floral, Buda enumera deu tipus de gran paciència en la vida humana. Un dels més poderosos s’anomena Paciència per percebre tot com un miratge. El teatre sempre ha presentat la vida d’aquest món com si fos un miratge, que ens permet veure a través de la il·lusió humana, el deliri, la ceguesa i la negació amb una claredat i una força alliberadora. 

Estem tan convençuts d’allò que estem veient i de la manera com ho estem fent, que no som capaços de veure i sentir realitats alternatives, noves possibilitats, enfocaments diferents, relacions invisibles, i connexions atemporals. 

Aquest és un moment per revitalitzar de dalt a baix les nostres ments, els nostres sentits, la nostra imaginació, les nostres històries i els nostres futurs. Aquesta tasca no es pot fer treballant individualment. Aquesta és una feina per fer-la plegats. El teatre és la invitació per fer aquest treball junts. 

Les meves més sinceres gràcies per la vostra feina.


Peter Sellars

Dia Mundial del Teatre 2022


(Traducció de la professora d’anglès Teresa Naves i la professora de català Susanna Arias amb l’ajut de l’escriptor d’Estats Units David C. Hall)

Peter Sellars

“Domicili inconegut” serà el 24 d’abril a la Patronal

El 24 d’abril tancarem la 2a edició de la Mostra TASQ amb una obra d’una enorme solidesa “Domicili inconegut“.

És una adaptació basada en l’obra de l’escriptora Kressmann Taylor, Adreça desconeguda, escrita el 1938, i que planteja una història plena d’actualitat. Les trajectòries divergents d’uns amics, la necessitat de plantar cara al totalitarisme o l’auge de l’extrema dreta són temes que tornem a tenir al davant al cap de 80 anys.

Dos amics alemanys tenen un negoci d’art als EUA. Un d’ells decideix tornar amb la família a l’Alemanya de 1933 i va assumint progressivament els preceptes nazis mentre l’altre, jueu, i que queda a càrrec del negoci, veu amb astorament com el seu món està sent destruït amb molt poc temps.

Quins són els límits de l’amistat? On queda l’estimació i el compromís quan les coses van malament? Quan les situacions arriben al límit, què s’està disposat a fer per sobreviure?

L’obra l’han interpretat anteriorment Jordi Bosch i Ramon Madaula i Lluís Homar i Eduard Fernández en sengles adaptacions estrenades a Barcelona.

El grup de teatre Som dos de Sabadell, en Josep M. Roviralta i en David Serrano, en fa una adaptació afegint a la seva convincent interpretació un element enriquidor, la música del violí de Canòlich Prats.

Fitxa artística

  • Josep M. Roviralta: Martin
  • David Serrano: Max
  • Canòlich Prats: violí

Cliqueu aquí per comprar les entrades

Entrades

Les entrades de la Mostra TASQ s’han de comprar per avançat a través del portal Entràpolis. El preu de l’entrada és de 8 €. El mateix dia de l’espectacle també es posaran a la venda a la Patronal les entrades que quedin disponibles al preu de 10 €.

Els associats de l’Espai d’Arts Escèniques tenen un descompte de 2€ per cada entrada, fins a un màxim de 5. Per activar el descompte cal introduir el número del carnet, que trobaran als correus que reben de l’entitat, al camp codi de descompte en el moment de fer la compra.

Premis de la Crítica 2022

Aquests són els Premis de la Crítica de les obres estrenades el 2021

Informació publicada a Núvol

Palmarès Complet dels Premis de la Crítica de les Arts Escèniques

IX Premi Gonzalo Pérez de Olaguer

La Cubana

III Premi Maria José Ragué

Q-Ars Teatre

XXIV Premis de la Crítica de Teatre

  • Millor Espectacle NacionalOpening Night de La Veronal, coproduït pel Teatre Nacional de Catalunya, Centro de Cultura Contemporánea Condeduque i Romaeuropa Festival. FinalistesDe què parlem mentre no parlem de tota aquesta merda (La Calòrica i TNC) i Encara hi ha algú al bosc (Anna Maria Ricart, Cultura i Conflicte i Teatre de l’Aurora).
  • Millor Espectacle InternacionalBros, direcció de Romeo Castellucci, presentat al Temporada Alta. FinalistesDear Winnie (KVS Brussels, Théâtre de Liège i PerPodium) i Misericordia (Piccolo Teatro de Milà – Teatro d’Europa, Atto Unico / Compagnia Sud Costa Occidentale, Teatro Biondo de Palerm i Carnezzeria).
  • Premi Noves TendènciesHermafrodites a cavall o la rebel·lió del desig del Col·lectiu Que no salga de aquí. FinalistesForasters vindran… (Teatre Lliure i Marta Galán Salas) i Aquellas que no deben morir (Las Huecas, la Infinita de l’Hospitaet, Antic Teatre i Festival TNT)
  • Millor MusicalLa filla del mar, coproduït per Grup Focus i Festival Grec 2021 de Barcelona. FinalistesBilly Elliot (SOM Produce) i Cantando bajo la lluvia (Nostromo Live)
  • Millor Espectacle de Petit FormatM’hauríeu de pagar, de Jordi Prat i Coll i produïda per Atrium Produccions. FinalistesHistòria d’un senglar o alguna cosa de Ricard (Temporada Alta i Festival Grec 2020) i La mala dicció (Indi Gest, Festival Grec 2021 i Teatre Lliure)
  • Millor Direcció: Marco Morau per Opening NightFinalistes: Albert Arribas perEl Jardí i Clàudia Cedó per Mare de sucre.
  • Millor Actriu Principal: Àurea Márquez per M’hauríeu de pagarFinalistes: Màrcia Cisteró i Antonia Jaume per El Jardí i Clara Segura per Filumena Marturano.
  • Millor Actor Principal: Joan Carreras per Història d’un senglar o alguna cosa de RicardFinalistes: Guillem Balart per Hamlet Aribau i Enrico lanniello per Filumena Marturano.
  • Millor Actriu de Repartiment: Mònica López per De què parlem mentre no parlem de tota aquesta merdaFinalistes: Roser Batalla per Solo llamé para decirte que te amo i Júlia Truyol per De què parlem mentre no parlem de tota aquesta merda.
  • Millor Actor de Repartiment: Nao Albet per Billy’s violenceFinalistes: Albert Pérez per M’hauríeu de pagar i Marc Rius per De què parlem mentre no parlem de tota aquesta merda.
  • Millor Actriu de Musical: Clara Solé per La filla del marFinalistes: Mercè Martínez perT’estimo si he begut i Mireia Portas per Cantando bajo la lluvia.
  • Millor Actor de Musical: Jordi Vidal per GuillermottaFinalistes: Ivan Labanda per Cantando bajo la lluvia i Toni Viñals per La filla del mar.
  • Millor Text: Jordi Prat i Coll per M’hauríeu de pagarFinalistes: Jordi Oriol per La mala dicció i Joan Yago per De què parlem mentre no parlem de tota aquesta merda.
  • Millor Dramatúrgia o Adaptació: Anna Maria Ricart per Encara hi ha algú al boscFinalistes: Clàudia Cedó per Canto jo i la muntanya balla i Marta Pazos per Viaje a la luna.
  • Millor Música Original o Adaptada: Marc Sambola per La filla del marFinalistes: Judit Neddermann per Canto jo i la muntanya balla i Hugo Torres per Viaje a la luna.
  • Millor Espai Escènic: Max Glaenzel per Opening NightFinalistes: Alfred Casas i Laura Clos “Closca” per Canto jo i la muntanya balla i Max Glaenzel i Sílvia Delagneau per Aquell dia tèrbol que vaig sortir d’un cinema de l’Eixample i vaig decidir convertir-me en un om.
  • Millor Vestuari: Sílvia Delagneau per Opening NightFinalistes: Lluc Castells i Marian García per L’emperadriu del Paral·lel i Alejandra Lorenzo per Viaje a la luna.
  • Millor Il·luminació: Bernat Jansà per Opening NightFinalistes: Cube.bz per Viaje a la luna i Sylvia Kuchinow per Canto jo i la muntanya balla.
  • Millors Eines Digitals: Marc Homar per P-acte idiotaFinalistes: Francesc Isern per Hamlet Aribau i Joan Rodón per Red.
  • Millor Espai Sonor: Joan Solé per Las cancionesFinalistes: Àlex Polls per Forasters vindran… i Juan Cristóbal Saavedra per Opening Night.
  • Premi Revelació: Andrea Álvarez per Mare de sucreFinalistes: Marc Buxaderas per Mare de sucre i Alícia Falcó, Blau Granell, Roc Martínez, Abril Pinyol i Lea Torrents per Aquell dia tèrbol que vaig sortir d’un cinema de l’Eixample i vaig decidir convertir-me en un om
  • Millor Sala: La Planeta de Girona

Jurat format per Rosa Badia (Cadena Ser – Tot és Comèdia), Jordi Bordes (El Punt Avui), Carme Canet (Catalunya Radio – Entre Caixes), Laura Contreras (Teló de fons), Alba Cuenca Sánchez (Recomana / Entreacte), Sergi Dòria (ABC), Elisa Díez (Butaques i Somnis / Recomana), Imma Fernández (El Periódico / Recomana), Martí Figueras (Núvol), Santi Fondevila (Diari Ara), Andreu Gomila (El Temps de les Arts), Iolanda G. Madariaga (Recomana), Judit Martínez (Crit Cultural / Novaveu), Juan Carlos Olivares (La Vanguardia / Recomana) (coordinador del jurat), Ramon Oliver (La Vanguardia-Què fem? / Recomana), Oriol Osan (Núvol), Xavi Pardo (RAC1 / Àrtic), Manuel Pérez i Muñoz (Entreacte / El Periódico), Ana Prieto Nadal (Núvol), Oriol Puig Taulé (Núvol), José Carlos Sorribes (El Periódico), Andreu Sotorra (Clip de Teatre) i Pep Vila (L’Apuntador).

VIII Premis de la Crítica de Dansa Teatre

  • Millor Espectacle NacionalLa liturgia de las horas de Juan Carlos Lérida, coproduït pel Mercat de les Flors, TanzHaus NRW, Ass Flamenco Empírico, Fira Mediterrània de Manresa, festival Sismògraf d’Olot, Terrasa Arts Escèniques i Teatre Artesà del Prat de Llobregat. FinalistesMade of Space (Guy Nader i Maria Campos, Mercat de les Flors –projecte Cèl·lula– i Festival Grec 2021) i Orthopedica corporatio (Marina Mascarell, Mercat de les Flors, Korzo Theatre i Taipei Perfoming Arts Center).
  • Millor Espectacle InternacionalReincarnation de Qudus Onikeku, coproduït per The QDance Company i Lagos. FinalistesCunningham (Ballet de Lorraine, Chaillot – Théâtre national de la Danse) i My body of coming forth by day (Olivier Dubois, COD – Compagnie Oliver Dubois).
  • Millor Coreografia: Guy Nader i Maria Campos per Made of SpaceFinalistes: Jesús Rubio Gamo per Acciones sencillas  i Marcos Morau i La Veronal per Opening Night.
  • Millor SoloCrisálida d’Antes Collado. FinalistesGolpe de tierra de Karen Lugo i The very last northern white rhino de Gastón Core.
  • Millor Ballarina: Sol Picó per Malditas plumasFinalistes: Cecilia Colacrai per 5.100 m/s i Paula Tato per Cinc maneres de matar el temps.
  • Millor Ballarí: Juan Carlos Lérida per La liturgia de las horasFinalistes: Ouluy per The very last northern white rhino i Héctor Plaza per Made of Space.
  • Mencions Especials de Dansa: Hop Festival; el músic Miguel Marín per les serves aportacions artístiques i musicals als espectacles de Guy Nader i Maria Campos; en Damien Bazin per l’espai sonor d’Orthopedica corporatio i la Paula Miranda per l’escenografia i la il·luminació d’Orthopedica corporatio.

Jurat format per Clàudia Brufau (Revista Musical Catalana) (coordinadora del jurat), Natàlia Chocarro (El Punt Avui), Sara Esteller (Levante-EMV), Oriol Puig Taulé (Núvol) i Bàrbara Raubert (Recomana).

VIII Premis de la Crítica de Teatre Familiar

Jurat format per Ferran Baile (Recomana), Jordi Bordes (El Punt Avui), Núria Cañamares (Entreacte) (coordinadora del jurat), Dani Chicano (Proscenium), Martí Figueras (Núvol), Iolanda G Madariaga (Recomana), Martí Rossell (Novaveu) i Marc Sabater (Petit Sabadell/ Petit Terrassa).

VII Premis de la Crítica d’Arts de Carrer

  • Millor Espectacle d’Arts de Carrer:Ciutat dormitori, coproduït pel Teatre Lliure i Contenidos Superfluos. FinalistesAlter (Kamchàtka, FiraTàrrega, Departament de Cultura i altres) i MDR (Mort de riure) (Los Galindos).

Jurat format per Núria Cañamares (Entreacte), Alba Cuenca Sánchez (Recomana / Entreacte), Imma Fernández (El Periódico / Recomana), Gema Moraleda (Somnis de Teatre), Xavi Pardo (RAC1 / Àrtic), Manuel Pérez i Muñoz (Entreacte / El Periódico (coordinador del jurat) i Oriol Puig Taulé (Núvol).

V Premi Novaveu de la Cítica Jove

Aquellas que no deben morir de Las Huecas. FinalistesCry babies (The Followers), Hermafrodites a cavall o la rebel·lió del desig (Col·lectiu Que no salga de aquí) i Lázaro (LEAMŎK)

Jurat format per Paula Carreras, Alba Cuenca Sánchez (coordinadora del jurat), Marta Duran Arranz, Lucia Gusmaroli, Judit Martínez Gili, Nil Martín López, Anna Molinet Mateo, Héctor Naranjo-Gámez, Sasha Pradkhan, Martí Rossell Pelfort i Laura Ulldemolins.

I Premis de la Crítica de Circ

  • Millor Espectacle de CircMDR (Mort de riure) de Los Galindos. FinalistesNUYE (Companyia de circ “eia”) i Random (Pablo Molina i Joel Martí).
  • Menció Especial de CircNits de Circ organitzades per Circus Arts Foundation.

Jurat format per Marcel Barrera (Zirkòlika) (coordinador del jurat), Jordi Bordes (El Punt Avui), Núria Cañamares (Entreacte), Marta Cervera (El Periódico), Núria Juanico (Ara) i Vicent Llorca (Zirkòlika).

La Cubana