Des de l’Espai organitzem aquest primer taller d’iniciació al treball davant de càmera per donar unes pautes bàsiques a totes les persones que volen guanyar confiança en gravacions audiovisuals i actuacions amb càmeres.

És un tipus d’actuació diferent de la teatral i cada cop té més demanda per la multiplicació de continguts distribuïts per xarxes socials i per plataformes.

Aquest taller el farem els divendres 10, 17 i 31 de gener de 2025, de 17.00 h a 20.30 h, a Can Barra (Sant Quirze del Vallès).

El 31 de desembre tanquem la inscripció

Anar directament a la inscripció

Objectius

En aquest taller intensiu ens endinsarem en el món de l’audiovisual, des del vessant interpretatiu, per tal de conèixer i accionar els elements que hi participen en el treball davant de càmera. Es proporcionaran eines i recursos bàsics per a l’actuació mitjançant el treball pràctic d’improvisacions, exercicis i gravació d’escenes prèviament treballades per a ser visionades i comentades posteriorment (feedback grupal).

Els objectius principals del taller són:

Oferir eines d’actuació davant de càmera per adaptar-lo al perfil i a les necessitats dels participants;
Facilitar un nou espai d’aprenentatge per a aquelles persones amb alguna experiència prèvia en el món de la interpretació, així com introduir a d’altres que hi puguin tenir interès en la matèria;
Investigar, experimentar, jugar i compartir per a aprendre i sorprendre’ns de les nostres possibilitats actorals amb la intenció de crear personatges plens, vitals i rics amb matisos;
Detectar, diferenciar i entendre els processos de treball de l’actor o actriu de teatre respecte del mitjà audiovisual (cinema, televisió o publicitat), així com introduir-nos en el treball de la tècnica posant el focus en la preparació de l’instrument (cos, veu i ment), el treball de l’espai i el temps.

Aconseguir la màxima naturalitat en les interpretacions serà un dels principals reptes d’aquest taller.

Altres aprenentatges que es podran assolir al taller són:

Prendre consciència, guanyar en coneixement i control de l’instrument.
Estar disponibles, entendre les propostes i les especificitats de cada treball.
Interaccionar amb la resta de participants, adquirir nous llenguatges, ajudar, compartir, comunicar, generar cohesió de grup i treball cooperatiu.
Guanyar en confiança, autoestima, concentració, creativitat, tècnica i seguretat.
Adaptar-se a l’entorn i posar-se en situació (el set, espai de treball, el format, l’equip, el grup…).
Adquirir recursos i eines per a afrontar el treball en el mitjà audiovisual.
Detectar, controlar i treballar les emocions (estats d’ànim) com a element essencial d’un procés creatiu i interpretatiu.
Potenciar i treballar l’escolta activa i l’observació: apreciar i analitzar l’acte de mirar i d’escoltar (la importància de la mirada en el treball davant de càmera).
Entendre i treballar conceptes com l’energia i el to, la presència, l’impuls, l’estímul, l’espai, el temps…

Professor

Xavier Pàmies és actor, docent, director, creador i productorteatral.

Postgraduat en Arts Escèniques i Educació per l’Institut del Teatre, diplomat en Art dramàtic a l’Estudi Nancy Tuñón, format en Dansa contemporània a les escoles Àrea i Tragantdansa, en Tècnica Alexander amb Ivana Berenstein i en Màscara neutra amb Roger Ribó. Completa la seva formació al costat de Pablo Messiez, David, Selvas, Clara Segura, Javier Daulte, Jo Endicott, Ditte Berkeley, Christophe Marchand, Tomeu Vergés, Jordi Casanovas, entre d’altres, i en Dramatúrgia, amb Victoria Szpunberg i Jordi Prat i Coll a l’Obrador de la Sala Beckett.

Fundador de La Trama Produccions, on realitza tasques de gestió, comunicació, producció, direcció i docència des del 2011, i on ha produït, coproduït i estrenat fins a 12 peces.

En cinema ha treballat amb directors com Alex De La Iglesia, Kike Maíllo, Mar Coll o Laura Mañá. Recentment, ha compartit escena amb Mario Casas al film El secreto del orfebre d’Olga Osorio.

En televisió acaba de rodar la sèrie El mal invisible, amb direcció de Marta Pahissa per a TV3. Destacar, també, la seva participació a La última noche en Tremor Beach i El Inocente d’Oriol Paulo; Paraíso; Hache; Com si fos ahir; La Riera; Infidels; La Via Augusta i El cor de la ciutat, entre d’altres.

Nominat a Millor Actor al Gran Off (Varsòvia) i premiat com a Millor Actor al Festival Secuenciadas d’Aragó pel seu treball a No estamos solos, de Jorge Dolz.

Com a intèrpret en teatre i dansa ha participat a més d’una trentena de peces destacant els seus treballs amb Marc Rosich, Sergi Belbel, Guillem Clua, Marilia Samper, Carles Mallol, Antonio Calvo, Marc Angelet, Daniela De Vecchi, Roger Ribó, Mauro Barahona i Anna Hierro, entre d’altres.

Amb gairebé 14 anys de trajectòria com a docent, pedagog teatral i creador de tallers i cursos en diferents contextos (professor de teatre i eines teatrals; interpretació i tècnica de cos; interpretació i tècnica davant de càmera; moviment, espai i composició; creació i direcció escènica; expressió i consciència corporal; entrenament actoral…) cal destacar el seu pas per El Timbal, La Saca, l’Estudi Nancy Tuñón, el Col·legi del Teatre, Actua Studio, L’Excèntrica o l’Espai d’Arts Escèniques, entre d’altres centres i escoles.

Podreu trobar més informació a https://linktr.ee/xavierpamies

Continguts

Els continguts que es treballaran durant el taller seran aquests:

La respiració, la tensió/bloqueig, la relaxació i la concentració.
L’escolta, l’anticipació i el ritme (velocitat i pausa).
El cos i la veu (consciència, impuls, expressió…).
Treball i consciència de l’espai i el temps.
L’energia/to (presència) i el tempo.
L’acció física, el gest i el moviment.
La mirada i les marques en el set (posició de la càmera i espai escènic).
Les emocions (qualitat i estat d’ànim) i el subtext.
La preparació, anàlisi, comprensió de la separata (guió) i del personatge; la lectura, l’assaig i la toma o “take” (gravació, visionat i comentari d’una seqüència gravada).
El selftape i el càsting (introducció).

Inscripcions

El taller és adreçat a persones a partir de 16 anys que tinguin interès en el treball d’interpretació davant de càmera. No cal experiència prèvia.

El taller es farà si s’arriba a un mínim de 5 alumnes i en tindrà un màxim de 12.

Per poder realitzar el taller caldrà tenir un petit monòleg memoritzat de mitja plana. També us demanarem el currículum i material audiovisual (videobook, reel…), si en teniu.

Els socis i sòcies de l’Espai d’Arts Escèniques tindran un preu reduït del taller i se’ls reservarà la meitat de les places.

Aquest taller té el suport de l’Ajuntament de Sant Quirze.